« Macera » – Une odyssée chorégraphique entre corps et conscience

Macéra fait voyager le public à travers une odyssée offrant une expérience à la fois physique et spirituelle.
Les chorégraphes Fouad Kouchy et Youssef Belbaraka se sont inspirés de grands récits de voyages ou encore des périples de l’écrivain Pierre Loti, les mêlant à leurs propres histoires de vie.

À travers ce spectacle, ils espèrent susciter chez les spectateurs un amas d’émotions, de découvertes et de questionnements pour laisser place au voyage de l’imagination.
Macéra propose ainsi une relecture du hip-hop, en le connectant à des dimensions spirituelles, matérielles et existentielles. Cette pièce est une métaphore de la vie, où chaque moment chorégraphique est un pas vers la découverte de nouveaux horizons.

Macéra explore la dualité entre spiritualité et matérialisme, le désir et le plaisir, tout en questionnant la place de l’être humain dans le monde. Dans le spectacle, la danse, imprégnée d’influences ethniques, traditionnelles, contemporaines et hip-hop devient un moyen puissant de communication, exprimant des émotions profondes.

Le spectacle invite le public à embrasser l’aventure de la vie avec passion, curiosité et intensité en laissant place à une réflexion sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure.

L'opinion de La Luciole

Avec Macera, la compagnie Pyramid dépasse les frontières du hip-hop pour livrer une œuvre chorégraphique profonde et vibrante, à la croisée du voyage initiatique et de l’introspection. Porté par les chorégraphes Fouad Kouchy et Youssef Belbaraka, le spectacle se déploie comme une traversée à la fois physique, sensorielle et spirituelle.

Inspirée des récits de grands voyageurs et notamment des écrits de Pierre Loti, la pièce tisse des ponts entre l’imaginaire, les racines culturelles et les expériences personnelles des artistes. On ne suit pas une histoire linéaire, mais plutôt une exploration en mouvement, une succession de tableaux évocateurs qui nous confrontent à nos désirs, nos doutes, nos plaisirs et nos illusions.

Ce qui frappe dans Macera, c’est la manière dont la danse hip-hop, dans sa forme la plus libre et contemporaine, se réinvente. Elle absorbe des influences ethniques, traditionnelles et spirituelles pour devenir un langage universel. Chaque geste devient porteur de sens, chaque déplacement évoque un passage, une transition, un questionnement. Il ne s’agit pas de performance pure, mais de poésie du corps, où l’émotion prend le pas sur la démonstration.

Visuellement, la mise en scène est sobre mais évocatrice, laissant toute la place à la puissance du mouvement. La lumière, travaillée avec finesse, sculpte les corps et les espaces, accompagnée par une bande sonore immersive qui nous enveloppe tout au long du voyage.

Macera est une métaphore de la vie : une avancée faite d’élans et de chutes, d’intensité et de contemplation, de rencontres et de solitudes. En sortant de la salle, on n’a pas seulement vu un spectacle de danse. On a ressenti une traversée, reçu un message, questionné sa propre manière de marcher dans le monde.

Un spectacle puissant, sensoriel et intelligent, qui rappelle que la danse peut être bien plus qu’un art du mouvement : un art de vivre et de penser.